夏の１曲！「楽園ベイべー」リップ・スライム

もうすっかり夏ですね～、朝から暑いっす。
という訳で、「夏といえばこの曲！」というのをやりたいと思います。

ノリがよくて気軽に聴ける夏うたで、まず思い浮かぶのはコレ！

「楽園ベイベー」リップ・スライム

南米サンバのリズムと軽快なラップを組み合わせた、
ボサノヴァ風ながら下世話なポップ・チューン。

～３６５日が夏休み
　太陽は沈まない～
という歌詞のあるこの曲は、このブログのテーマ曲でもあります（笑）。

リップのこの曲を聴くまでは、この辺のヒップ・ホップ系アーティストは全然興味ありませんでしたが、この曲を聴いてリップを聴くようになりました（もともと嫁さんが聴いていましたが）。ノリがいいだけじゃなくて、完成度が高い名曲です。

この頃のリップはアーティストとしての充実ぶりはすさまじかったと思いますね。シングルだと「ファンカスティック」「ワン」
「ブルー・ビー・バップ」「ジョイント」あたりが特に。
アルバムなら「東京クラシック」から「ＴＩＭＥ　ＴＯ　ＧＯ」にかけてが。

『ＴＯＫＹＯ　ＣＬＡＳＳＩＣ』

『ＴＩＭＥ　ＴＯ　ＧＯ』

完成度だとこっちでしょうか。

今、「ＡＸＥ」のＣＭでは新曲「スプラッシュ」が流れてますが、
この曲を含む、ニュー・マキシ・シングル「太陽とビキニ」がもうすぐ発売されます。こちらも夏にぴったりのサマー・チューン。

夏の１曲！「ギリギリ・サーフライダー」ハルカリ

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サニーデイのラスト・アルバム！「ＬＯＶＥ ＡＬＢＵＭ」

最近、夜によく聴いてるのが、このアルバムです。
サニーデイ・サービスのラスト・アルバムとなった、

「ＬＯＶＥ　ＡＬＢＵＭ」

『東京』以降のサニーデイは、アルバム毎に音の表情を変えていきますが、ラストとなるこのアルバムでは、生演奏にこだわってきたバンドのタブーを破り「打ち込み」を導入し、スウィートでメロウな曲がアルバムの大部分を占めています。

当時の俺は、サニーデイにもっとロック的なものを求めていたので、
悪くはないけど、それほど好きだというほどにはなりませんでした。

でも今の耳で聴くと、完成度がかなり高いことに気づきます。
サニーデイのアルバムでもベスト３に入るんじゃないでしょうか。
（とくに今の気分では）
普遍性という点では、１番かもしれません。

スウィートでメロウな曲の中にあって、”ラスト・アルバム”という事を象徴しているような歌詞の「胸いっぱい」がサニーデイらしいポップで１番好きな曲です。

”胸いっぱいの思い出を
　抱えたその両手に傷
　こぼれる涙が物語の始まり
　夏には咲き誇り
　冬には枯れてしまう恋
　昨日と今日と明日を
　駆ける旅の出来事”

そして最後は、ラフなロックンロール・ナンバーの
「ＷＩＬＤ　ＷＩＬＤ　ＰＡＲＴＹ」で終わってるというのがいいですね。

「春の夜」に聴くとぴったりくるアルバムです。

ちなみにツアー限定の『ＰＡＲＴＹ　ＬＯＶＥ　ＡＬＢＵＭ』に入ってる、
「ＷＩＬＤ　ＷＩＬＤ　ＰＡＲＴＹ」のリミックスも最高です（＾＾）。

『東京』／「あじさい」サニーデイ・サービス

カジヒデキのアルバム「ＴＥＡ」につづいて、
この時期にぴったり！といえば、
曲名の通り、サニーデイ・サービスの「あじさい」です。

自分ちの庭にも今、あじさいが咲いてるんだけど、
それを見ると頭の中に、この曲が流れたりします（＾＾）。

この曲は、アルバム『東京』に入ってます。

もう１０年くらい前になりますが、「恋愛モード」の時に、
このアルバムに入っている「恋におちたら」や「会いたかった少女」をよく聴いてました。その当時、”運命の人”に出会った頃だったので、そういう想いがあり、俺にとって『東京』は思い入れのあるアルバムですね。

曽我部恵一バンドのデビュー・アルバム『キラキラ』に、
セルフ・カバーの「青春狂走曲」が入ってますが、
オリジナルは『東京』に入ってるので、聴いた事ないな～という人がいれば、ぜひ聴いてみてください！

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今の季節にぴったり！「ＴＥＡ」カジヒデキ

今、１日に７～８枚、ＣＤを聴いていますが、
今の季節（とくに朝）にぴったりなのが、このアルバムです。

『ＴＥＡ』カジヒデキ

まず、前作の「ミニ・スカート」が好きでした。
ロックが好きで、スタイルじゃないパンクが好きで、スウェディッシュ・ポップが好きだった俺にとってまさに「ツボ」なアルバムでしたね。

１曲目の「ラ・ブーム」は、当時好きだったベン・フォールズ・ファイヴの「ジュリアンヌ」まんまのパンク・ナンバー。
俺的にいえば、フリッパーズ・ギターに連なる、スタイルにこだわらない、アテテゥードとしてのパンク精神を内包しているアーティストで、こういう人が昔から今に至るまで好きですね。
俺としてはそういう聴き方ですが、普通に渋谷系やスウェディッシュの流れで聴く人が多いんでしょうね。それと「オリーブ少女」とか。

さてアルバム「ＴＥＡ」ですが、発表当時はハイ・テンションな「ミニ・スカート」に比べて、地味な印象でしたが、今では「こっちの方が好きかも？」と思ってます。
確か、当時付き合ってた彼女と別れたときに作ったアルバムだったと思うので、そういうモードだったんでしょうね（これはサニーデイの傑作「愛と笑いの夜」と同じ）。

とくに５～６月のまだ暑くなりきってない、この季節に合います！
（梅雨時にぴったりな「レイン」という曲も入ってるし）
なので、俺は午前中、ほとんど毎日聴いてます（＾＾）。

「四月の風」エレファント・カシマシ

最近、すっかり暖かくなりましたね。

今日、子供と一緒に海に行きました。
と言っても、家から歩いて行ける距離ですが（＾＾）。

ひざくらいまでだけど、海の中に入ったり、
浜辺を裸足で歩いたりと、気持ちよかったですねー。

潮干狩りとかもしたいんだけど、この辺は最近、アサリやハマグリがあんまりいないみたいです。マテ貝というのはいますが。

それで、ふと今日で四月も終わりだな～と思い、
（きっちりガソリンも満タン入れましたよ（笑）、５７ℓ。）

今日の一曲、
「四月の風」エレファント・カシマシ

傑作アルバム「ココロに花を」に入ってる曲ですが、
エレカシの曲では、１番好きな曲ですね。名曲です。

このアルバムの中の「悲しみの果て」という曲も好きですが、
スピッツがフェスでカバーしてました。

中学の時から洋楽メインで聴いてきましたが、ＵＫ・ＵＳロックが共に停滞していた９０年代後半あたりは、日本のロックの方がおもしろいと思える時期がありました。

その頃好きだったのは、サニーデイ・サービス、スーパーカー、
コーネリアス、カジヒデキ、ピチカート・ファイヴ、中村一義、
ミッシェルガン・エレファント、エレファント・カシマシ、ショコラなど。
ちょっと後では、スネオヘアー、ハナレグミ、リップ・スライムとか。

ほかには、プリ・スクール、ホフ・ディラン、ハイロウズ、ＡＩＲ、
カヒミ・カリィ、ギターウルフ、斉藤和義、少し前なら、アジカン、
銀杏ＢＯＹＺ、ビークルとか聴いてましたね～。

その後、ストロークスの登場で、海外のロックが再びおもしろくなってくると、今度は日本のロックシーンが停滞（俺の印象では）して、あんまりおもしろくなくなったような気がします。まあ俺も年をとったというのもあると思いますが（笑）。

～明日もがんばろう
　　　愛する人にささげよう
　　　　　ああ風が吹いた四月の四月の風～

「キラキラ！」曽我部恵一ＢＡＮＤ

最近、忙しくて全然更新できていませんでした・・・、
８０年代洋楽やらドアーズとか続きにしたままだし、
その他にも書きたい事はたくさんあるんだけど、
とりあえず、最近買ったＣＤについて書きます。

もちろん、コレ！「キラキラ！／曽我部恵一ＢＡＮＤ」

先行シングル「魔法のバスに乗って」が各方面？で絶賛されてたので（俺はアルバム買うまで聴いてなかったけど）、出たらすぐに買おうと待ち構えてました（＾＾）。

雑誌のインタビューなどから、ある程度の想像はついてましたが、
アルバムを聴いてみるとあまりにも「まんま」な音だったので、
心の中で思わず笑ってしまいました。いい意味で。

「直球ど真ん中のロックンロール」
もう、こう言うしかないですね。

音の感触としては「ラブレター」に近いとは思いますが、曽我部恵一ＢＡＮＤ名義で出すという事は、当然ある種の狙いがあるんでしょう。アルバムを通して聴くと、曲のバリエーション的に、やや単調かなと思いますが、あえて「この疾走感」というのが狙いなんでしょうね。

ソロの「ストロベリー」は、曽我部恵一自身がロックンロールへのパッションを取り戻し、エネルギーを爆発させた傑作でしたが（個人的に１番好きなアルバムです）、同じようなエネルギーに溢れた、バンド名義のこのアルバムによって、停滞しているかのように見える日本のロック・シーンに風穴を開けようとでも目論んでるんでしょうか？？
おっさんバンドが「日常の煌めき」を歌うことによって（＾＾）。

～キラキラしたいんだ　いつもぼく　はいつくばったってかまわない
　　きっといつか逢える　その日まで　ハレルヤ！エブリデイ～

１１曲目には、サニーデイ・サービスの名曲「青春狂走曲」が
セルフ・カバーで収められてます。

この曲は例えば、遠くに離れている人を想うときに、
俺の心の中で、いつも流れている曲だったりします。

～そっちはどうだい　うまくやってるかい
　　こっちはこうさ　どうにもならんよ
　　今んとこはまぁそんな感じなんだ～

この曲が収められている「東京」の頃の曽我部は、”俺たちが日本の音楽シーンを変えてやる！”と意気込んでましたが、ここでこの曲をカバーするというのは、やはりこのアルバムでもそういう気持ちがあるという事なんでしょうか。俺には、かってサニーデイのファンだった人たちに語りかけてるような感じもします（＾＾）。単純にサニーデイを知らない今の若い人たちに向けてるのかも知れませんが・・・。

アルバムの最後が、「ラップと歌もの」の曲というのは、サニーデイのファースト「若者たち」と同じで、アルバムの音は全然違うものの、アプローチ的には似ているような気がします。
という事は、ファーストでこういうのを持ってきといて、次作ではサニーデイのセカンドに匹敵するような名盤を作ってくるんじゃないかと思っています。多作な曽我部の事なので、半年後にはもう出てるかも（笑）。

その、ラストの「魔法のバスに乗って」がやっぱりいいですね！
傑作です！

かって、ジム・モリソンが「ジ・エンド」で、
～青いバスが呼んでいる
　　俺たちはどこへ行くんだい、運転手さん？～

ブルー・ハーツは「青空」の中で、
～運転手さん、そのバスに僕ものっけてくれないか
　　行き先ならどこでもいい～

と歌った「あのバス」に乗っていこうと歌っています。

～あぁ魔法のバスに乗っかって　あぁどこか遠くまで
　　あぁ魔法のバスに乗っかって　あぁ季節の果てまで
　　ぼくらは魔法のバスに乗って　どこか遠くまで～

もちろん俺も乗っかっていきたいです！出来ることなら（笑）。

名盤の旅！「曽我部恵一」

「８０年代邦楽」佐野元春＆ブルー・ハーツ＆ＢＯＯＷＹ

昨日、爆笑問題が司会をしてる「検索ちゃん」という番組を
見たんだけど、なかなかおもしろかったです。
たまたまテレビがついてたので見てたんだけど、
「好きなアーティストＳＰ」という事で、佐野元春、ブルー・ハーツと
俺も好きなアーティストについての問題が出題されてたので、
興味深かったです。あとＢＯＯＷＹも。

佐野元春は、太田も田中も熱く語ってましたが、ご存知の通り、日本語とロック・ビートの関係に新しい地平を開いた第一人者ですね。
初期のティーンエイジ・ロックにはハマってました。
８４年にニューヨーク生活から帰国後発表されたアルバム
「Ｖｉｓｉｔｏｒｓ」では日本で初めてラップ、ヒップホップを取り入れ、
それまでのファンにとっては賛否両論となり、
その後の音楽シーンに多大な影響を与えた問題作となりました。

さらに次作では、ジャズ、スカ、レゲエ、Ｒ＆Ｂなど、
さまざまなジャンルのサウンドを取り入れた
『カフェ・ボヘミア』という傑作アルバムを発表する事になります。

その佐野元春についての問題は名曲「サムデイ」に
関するこんなものでした。
彼にとって「サムデイ」は思い入れがある曲だそうだけど、
どういう理由からなのか？

答えは、「彼の父親が初めて”いい曲”だと言ってくれたから」。
それまでは、音楽業界で食べていけるのか心配していたそうだけど、こんな曲を書けるならもう大丈夫だと認めてくれたそうです。

つづいて、ブルー・ハーツですが、
彼らもまた、その登場により日本のロック・シーンを変えました。

やはりアルバムとしては、ファーストが１番好きですが、
個人的に１番好きな曲はというとサード・アルバム
「ＴＲＡＩＮ－ＴＲＡＩＮ」に収録されている「僕の右手」です。
この曲を聴くと泣きそうになる時がありました。

そのブルー・ハーツについての問題、
彼らがメジャー・デビューする時、レコード会社と交わした契約は？

答えは、「放送禁止用語の歌詞の入っている曲があっても、
歌詞は変えない」ということでした。
「終わらない歌」なんかがそうでしたね。

ＢＯＯＷＹの問題はこうでした。
彼らはインディー時代、バンド名は漢字で「暴威」だったんだけど、
その当時人気のアーティストにあやかって「○○暴威」にするように
マネージャーに言われたそうだけど、メンバー全員反対したそうです。その○○とは？？

答えは、「横浜銀蝿」みたいに、出身地の「群馬」をつけて
「群馬暴威」にするように言われたそうです。
そら全員反対するやろ（笑）。

彼らのアルバムで、１番好きなのはコレかな。

名盤の旅！「サニーデイ・サービス」～ジャケットの風景写真～

「８０年代洋楽」の続きや「ロック名盤ベスト１００」の残りを、
書かなければと思いながら、あの企画は何枚かまとめて紹介しようと思ってるので、時間がかかりそうでなかなか進みません（＾＾；）。

今回は「名盤の旅」シリーズの２回目（シリーズ化？）。
サニーデイ・サービスの４枚目「サニーデイ・サービス」です！

セカンド「東京」では、サニーデイ節の確立、
サード「愛と笑いの夜」では、バンドとしてのダイナミズムを獲得、
このアルバムで初めてバンド名をタイトルにした意欲作。

前２作のように突出した曲はありませんが、
（やっぱり「恋におちたら」や「サマー・ソルジャー」は名曲、
個人的な好みでは、前２作がサニーデイの中では好きです）
ラフな肌触りのサウンドで、トータルアルバムとして評価出来る作品。

じつは、このアルバムにはある疑問があったんです。
それは、「アルバム・ジャケットの風景写真」についてでした。
ティーンエイジ・ファンクラブの傑作アルバム「ソングス・フロム・ノーザン・ブリテン」のアルバムジャケットは、彼らの地元であるグラスゴーの風景写真なんですが、どことなく雰囲気が似てるなあ・・・と。

曽我部は、ティーンエイジ・ファンクラブの傑作アルバム
「ハウディ！」のライナーを書いてた事もあり、
何か影響を受けてるのかな？とか思ってたりしたので、
その事を、曽我部恵一（ローズ・レコード）のbbsで
聞いてみたところ、こういう答えが返ってきました。

以下、ノーカットでお届けします（笑）。

こんちはー。
ティーネイジ・ファンクラブ（以下ＴＦ）について。。。

ぼくはファースト『カソリック・エデュケイション』ってのが好きで、
すり切れるほど聴いたのでした（最初に手に入れたのはアメリカ盤ＣＤ、その後ゲイトフォールド・ジャケットの英国盤アナログを手に入れた）。
そして２枚目、３枚目とどんどん名作を生み出していく
ＴＦが大好きでした。

ちなみに第一回目のサマソニにはＴＦもサニーデイも出てて、
楽屋でノーマンと喋ったことが忘れられません。
気さくなあったかい人でした。ＴＦのことは、いつもそのときの
ノーマンの笑顔とともに思い出すのです。

ちなみに、ＴＦの前身バンド＜ボーイ・ヘア・ドレッサーズ＞の
唯一のＥＰはマジで大名作です！！

そしてアルバム『サニーデイ・サービス』のジャケについて。
あのときはピンク・フロイド（以下ＰＦ）の『原始心母』の
ジャケを抱えて牛がいる風景を探していたのでした。
場所は名前も忘れたロンドンの片田舎。
いくら探してもそんな風景が見つからないので、ぼくたちは
タクシーの運転手さん（５０歳くらい）に声をかけた。
『原始心母』のジャケットを見せて、
「こんな場所へ連れてってくれ」と。
そしたらなんと運転手さん、「おう、お前らもＰＦ好きなのか？」ときた。「オレはシド・バレット（以下ＳＢ）がいたときがいちばん好きだけどもな」とも。
そして「まかせときな」と連れてってくれたのが
『あの場所』だったのでした。撮影中、その運転手さんは
煙草を吸いながらニコニコと待っていてくれました。

ご清聴ありがとうございました。

とこのように、多少のユーモアを交えながら、
詳しいいきさつを語ってくれたのでした（＾＾）。

いやいや曽我部さん（同い年、学年でいえば俺はいっこ上ですが）、
こちらこそありがとうございました！
何気ない質問に、こんなに詳しく答えてくださいまして（笑）。

こうして、１０年間の長きにわたった
俺の「心のもやもや」が晴れたのでした（＾＾）。

名盤の旅「曽我部恵一」

名盤の旅！「曽我部恵一」

今日「ゲオ」へ、先週借りてた子供のDVD「アンパンマン」を
返しに行ったんだけど、その時、何かCDでも買おうと見ていたら、
曽我部恵一のソロ・アルバム「曽我部恵一」が
中古（９８０円）で売ってたので買いました。

このアルバムはレンタルしてＭＤでは持ってたけど、
ソロになってからのはコレだけ持ってなかったんですよね～。
いずれ買おうとは思ってましたが、曽我部は年に２～３枚アルバムを出すのでなかなか古いのまで、手がまわりませんでした。
最新の曽我部恵一ランデヴーバンドのＣＤもまだ買ってないし・・・。

さて、このアルバムですが、一言でいうと名盤です！
曽我部恵一版、『ジョンの魂』とでもいえるような。

このアルバム発売までの道のりを曽我部のインタビューから、

２０００年、サニーデイ・サービス解散。

「解散した時はソロになろうとも思ってなかった。文章を書いてメシ食おうかなとか・・・絵ばかり描いてたね。宅録もしてたんですけど、子供もいるし音楽を食い扶持にするってきつくないかなって」

２００１年の暮れにソロ・デビュー・シングル「ギター」リリース

「あの曲は日記を書いてそれにメロディを付けてみようかなって思ったら出来た。こういう風に歌を作るんだったら、すごい生活の中の歌だから良いなって。バンドはバンドの奏でる音楽で良いんですよ。でもソロで立つ時って自分のことを歌わないといけない気がする。俺は「ジョンの魂」とかすごい好きだから。まずは曽我部恵一と申しますっていう挨拶からやらないとソロじゃないなと思っていて。そういうところからおっかなびっくりやってましたね」

９・１１直後に”戦争にはちょっと反対さ”というフレーズの
この曲をリリースした事について

「友達からあれはないんじゃないって言われたりしたけど、ちょっと反対っていうのが、自分のスタンスのわけだし。あれは僕しか歌えない反戦ソングだから、すごい気に入ってるんですよね」

２００２年、ソロ・アルバム「曽我部恵一」リリース

「ぼんやりしてた時期のスケッチで、家で作ってたデモを並べただけ」
という実生活をそのまま反映させたようなアルバムですが、歌を歌うことで得られる強さと怯えのようなものが混在した一枚です。

この中で、とくに個人的に好きなのは、
ライヴで楽しいポップな「テレフォン・ラブ」、
曽我部らしいメロディ・ラインの「真昼のできごと」、
そして、ポール・ウェラーの「ムーン・オン・ユア・ピジャマズ」と並ぶ
素晴らしい子守唄「おとなになんかならないで」。

ちなみにこのアルバムの裏ジャケは、
曽我部の実の奥さんと娘のハルコちゃんの写真です（＾＾）。

曽我部恵一の音楽を聴いた事がない人は、
メロウで優しい、このアルバムをぜひ聴いてみてください！

この後、アコースティックな弾き語り、実験的なサウンド、
バンドで轟音ロックンロールを鳴らしたりと
多彩な音楽アプローチを見せることになりますが、
その原点がここにあります。

名盤の旅「サニーデイ・サービス」

やっぱり、コレ！「スリー・アウト・チェンジ」スーパーカー

「ロック名盤ランキングBEST１００」ですが、
後になって、入れておけばよかったと思うものが出てくるんですが、
２０位は「スリー・アウト・チェンジ／スーパーカー」にします。

日本のロックは後でまとめて紹介しよう思ってたので、
外してたんだけど、やっぱりコレかな。
なぜ外してたか、あえていえば「まとまり」という点かな。

当時、日本のアーティストで、好きだったのは
サニーデイ・サービス、コーネリアスとスーパーカーでした。

「日本のセックス・ピストルズ」と言われた（言われてないけど）、
フリッパーズ・ギターが解散した後、ジョン・ライドン的なアプローチ
（無理やりだけど）をした、コーネリアス。
余談ですが、「ファンタズマ」のＵＫツアーを観た、
プライマル・スクリームのボビー・ギレビーは
「オヤマダはアナーキーだ！」という発言をしてたり、ブラーのデーモンをはじめ、海外のアーティストに多大な影響を与えてます。

パンクの影響を受け、インディー時代はフリッパーズやマンチェ風の
サウンドを鳴らしながらも、メジャー・デビュー時は、「ありきたり」な
ロックのスタイルを捨て、あえて「はっぴいえんど」的なスタイルで、
不変の日常を綴ろうとした、サニーデイ・サービスは、７０年代の日本語ロックを蘇生させ、音楽シーンのモードを鮮烈に変えました。

それらに比べて、スーパーカーは、俺が聴いてきた
洋楽ギター・ロックそのまんまな音を、自然体で奏でていて、
そこで歌われていた事は、圧倒的にリアリティがありました。

スーパーカーの初期シングル群は、間違いなく、
スミスやクラッシュの初期シングルに匹敵するぐらいの
素晴らしいものです。俺にとっては。

そして、これら２バンドと同じように、スーパーカーもまた
この後、とてつもない変貌を遂げていくことになります（＾＾）。

映画「ピンポン」でスーパーカーの曲が使われてた時は、
松本大洋のマンガが好きで、映画を観に行ってた俺にとって、
サプライズな嬉しさだったのはいうまでもありません。

ピンポン アーティスト：サントラ,ブンブンサテライツ,cicada,MAO,スーパーカー,サトル,ダブ・スクワッド,Sugar Plant,GROUP 販売元：キューンレコード 発売日：2002/06/05 Amazon.co.jpで詳細を確認する